Events | Όαση

POV – Point(s) of View

Έκθεση Φωτογραφίας από την ομάδα Camera Obscura | A Photography Exhibition by Camera Obscura

POV – Point(s) of View

Έκθεση Φωτογραφίας από την ομάδα Camera Obscura | A Photography Exhibition by Camera Obscura

Διάρκεια / Duration: 11–13 October 2025 | 11–13 Οκτωβρίου 2025
Χώρος / Venue: Oasi Space for Visual Experimentations

Ώρες επισκέψεων / Visiting hours: 10:30 – 20:00

(Gr)

Η POV – Point(s) of View είναι ένα ταξίδι στη μοναδικότητα της ματιάς. Κάθε φωτογραφία δεν αποτελεί απλώς αποτύπωση μιας στιγμής, αλλά μια πρόσκληση να δούμε τον κόσμο μέσα από την προσωπική οπτική του δημιουργού.

Στην παρούσα χρονική στιγμή, όπου οι εικόνες παράγονται ασταμάτητα, η POV υπενθυμίζει την αξία του να σταθούμε και να κοιτάξουμε πιο προσεκτικά. Η φωτογραφία εδώ δεν υπηρετεί το εφήμερο ή το επιβεβλημένο, αλλά αναζητά όσα συχνά περνούν απαρατήρητα: τη λεπτομέρεια, το συναίσθημα, τη σιωπή μιας στιγμής.

Η έκθεση προτείνει μια επιστροφή στην αυθεντικότητα της όρασης. Μια ματιά που δεν επιδιώκει να εντυπωσιάσει, αλλά να μοιραστεί. Μια ματιά που μας ενθαρρύνει να δούμε ξανά το γνώριμο, σαν να το αντικρίζουμε για πρώτη φορά.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί από 11 έως 13 Οκτωβρίου 2025 στον χώρο Oasi Space for Visual Experimentations.

(En)

POV – Point(s) of View is an exhibition about the power of perspective. Each photograph is more than just a moment captured in time – it is an invitation to see the world through the eyes of its creator.

Nowadays, where images are produced endlessly, POV reminds us of the importance of slowing down and observing more closely. The focus here is not on what is fleeting or expected, but on what often goes unnoticed: small details, emotions, and the quiet presence of a moment.

This exhibition encourages a return to authentic seeing. A perspective that does not aim to impress, but to connect. A way of looking that invites us to experience the familiar as if it were new again.

The exhibition will take place from 11–13 October 2025 at Oasi Space for Visual Experimentations.

About Camera Obscura

"Camera Obscura" photography group started to take shape in 2020 during photography classes under the guidance of Petros Cameris. From the very beginning, the goal has been to create a space where students can come together to explore, learn, and express themselves through the art of photography.

We believe that every photographer has a unique vision, and our group encourages personal expression, experimentation, and creative growth. Members are invited to share their work, participate in collaborative projects, and offer constructive feedback in a supportive and inspiring environment.

Through exhibitions of student work, themed challenges, and discussions about technique and artistic vision, we aim to highlight the beauty and diversity of photographic expression.

Contact / Επικοινωνία:

https://linktr.ee/cameraobscuracy

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

DRAWSPACE
12-26/04/2025

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

DRAWSPACE I (Gr)

Τις τελευταίες δεκαετίες, το σχέδιο τυγχάνει ολο ένα και μεγαλύτερης αναγνώρισης, όχι μόνο ως προπαρασκευαστικό στάδιο κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά ως ένα έγκυρο, ισχυρό και αυτόνομο μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης. Πλέον, υπάρχουν εξειδικευμένες εκθέσεις, ακαδημαϊκές έρευνες και ένα αυξανόμενο θεσμικό ενδιαφέρον που εστιάζει στη σημασία και την ιστορία του. Καθώς οι επιμελητές, οι συλλέκτες και οι καλλιτεχνικοί φορείς αναγνωρίζουν όλο και περισσότερο την αξία και τον εκφραστικό πλούτο του σχεδίου, η θέση του ενισχύεται στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.

Στο πλαίσιο αυτής της μετατόπισης, πολλοί καλλιτέχνες υιοθετούν το σχέδιο ως μια βασική και ανεξάρτητη μορφή καλλιτεχνικής πρακτικής. Για αυτούς τους καλλιτέχνες, το σχέδιο έχει τη δυνατότητα να ωθήσει τα όρια προς νέες τεχνικές και προσεγγίσεις. Αυτή η στροφή συμβάλλει στην αλλαγή της αντίληψης για το σχέδιο, αναδεικνύοντάς το ως μια εξίσου καινοτόμα και επιδραστική μορφή έκφρασης με τις άλλες μορφές εικαστικής τέχνης, όπως οι πίνακες και τα γλυπτά.

Η έκθεση DRAWSPACE έχει ως στόχο να αναδείξει αυτή τη μετατόπιση, παρουσιάζοντας καλλιτέχνες που προσεγγίζουν το σχέδιο με φρέσκες, εφευρετικές πρακτικές. Μέσα από τα έργα τους, διευρύνουν τις δυνατότητες του μέσου, αναδεικνύοντάς το ως εργαλείο αφήγησης, αφαίρεσης και πειραματισμού, χρησιμοποιώντας νέες εικαστικές γλώσσες. Φέρνοντας στην επιφάνεια αυτές τις σύγχρονες φωνές, το DRAWSPACE επιχειρεί να αποδώσει στο σχέδιο την αναγνώριση και την εκτίμηση που του αξίζει.

Εγκαίνια: 12 Απριλίου 2025, στις 19:00

Τοποθεσία: Oasi Space for Visual Experimentations, Ζαλόγου 16, 3022 Λεμεσός.
Διάρκεια: 13 - 26 Απριλίου 2025. Η έκθεση θα είναι κλειστή για της διακοπές του Πάσχα στις 20 & 21 Απριλίου.
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 17:00 - 20:00, Σάββατο - Κυριακή: 11:00 - 13:00 & 16:00 - 20:00
Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 99380483

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

DRAWSPACE I (En)

Over the past few decades, drawing has increasingly been recognized not just as a preparatory step in the artistic process, but as a legitimate and powerful medium in its own right. There are now specialized exhibitions, scholarly research, and growing institutional interest focused on the significance and history of drawing. As curators, collectors, and art institutions begin to recognize the richness of drawing, they’re elevating its status in the contemporary art scene.

In this new context, many artists are embracing drawing as a central, standalone practice. For these artists, it’s no longer merely a tool or a sketching method; it’s a primary mode of artistic expression that can stand on its own, pushing boundaries and exploring new techniques and approaches. This shift is helping to transform the perception of drawing, showing that it can be just as innovative and impactful as other forms of visual art.

The exhibition DRAWSPACE aims to highlight this movement by showcasing artists who approach drawing in fresh and inventive ways. Through their work, these artists are expanding the language of drawing, demonstrating its vast potential as a medium for storytelling, abstraction, and exploration of new visual languages. By bringing attention to these contemporary voices, DRAWSPACE ensures that drawing receives the recognition and appreciation it deserves.

Opening:12 April 2025, at 19:00 hrs

Venue: Oasi Space for Visual Experimentations, Zalogou 16, 3022 Limassol.

Duration: 13 - 26 April 2025. 20 & 21 April closed for Easter holidays.

Visiting hrs: Tuesday - Friday: 17:00- 20:00, Saturday - Sunday: 11:00 - 13:00 & 16:00 - 20:00

Contact info: 99380483

Participating artists:

ROUTES AND ITINERARIES
18-27/10/2024

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

photo credit: Mirka Koutsouri

Όαση Space for Visual Experimentations presents;
"Routes and Itineraries" - a visual art exhibition by Christina Papakyriakou

The exhibition documents the wanderings of the artist through the streets of Athens and Leipzig, where she collected posters, flyers, and other remnants, creating a new visual narrative. Each piece is a dialogue between the streets and her conscious or unconscious impressions, exploring themes such as identity, communication, and the transience of urban life. The cities speak through their walls, and through her works, she amplifies these voices, transforming the collected fragments into new stories that span both time and place.

Visiting hours:
18 October Opening 17:00 - 22:00
19 October 11:00 - 20:00
20 October 11:00 - 18:00
25 October 17:00 - 20:00
26/27 October 10:30 - 13:00 | 16:00 - 20:00

The exhibition is part of Limassol Art Walks

HOUSE
12/10 - 11/11/2023

When: Opening 12 of October 2023

Duration exhibition: 12 of October – 11 of November 2023

Venue: Limassol Municipal Arts Centre - Apothikes Papadaki - Limassol, Cyprus

Creative concept

Nine international artists have been invited to produce new work in which they reflect on the following questions:

What does "House" mean for us in daily practice or in ideality? Can we visualise the socio-economical, political or historical factors that influence our relation with the house we live in?

What makes a house into a home? Is a home still a physical place, or can it be replaced by a digital homepage in the clouds?

What are the consequences of losing our home and being (voluntarily or by forcefully) detached from it?

Next to these questions the artists reflect on the following topics:

1) The house as a place where we grew up as a child.

To what extend is the house we grew up still influencing our work and current art practice?

2) The house as a current reality.

What is the genius loci, the spirit/atmosphere of the place we live in? Is the house still a place where we can feel safe (my home is my castle), or do we feel more alienated and threatened by the unstable world outside. Do we see our house as a social gathering place, or as a sacred ivory tower where we withdraw from social life? Did the corona-lockdowns change our connection with the house we live in?

3) The house as a utopian ideal

What does our ideal house look like? Should this image remain an unfulfilled dream and desire, or do we actually strive to realise it? Do we see it as a lost paradise, a Garden of Eden that has to be commemorated, or restored or regained by revolution? Or do we have to construct it anew, out of an inner need and a logical consequence of evolution?

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

RESCAPING

29/7-24/8/2023
Spinnerei Archiv Massiv - Leipzig

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

RESCAPING
27/05 - 09/07/2022

Limassol Municipal Arts Centre - Apothikes Papadaki - Limassol, Cyprus

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

Rolling hills, forests and ocean views form the landscape pictures of classical art, but every day we encounter soundscapes, cityscapes, mental landscapes, mediascapes and ideologies structured by careful (and often forceful) historical scaping.
The list goes on. In the widest sense, interpreting sensory stimuli is automatically creating recognisable scapes from abstract ones. As artists we are always shaping our environment, making new scapes, new vistas and ideas.
Scape is related to the Old Norse ‘skapa,’ which means to create, and it has survived in that form in the modern Nordic languages.
In Rescaping, artists from all over Europe – Iceland, Denmark, Finland, Italy and Cyprus –recreate their surroundings in various ways and examine the multitude of scapes that make up our world.
Rescaping is in part a continuation of Scaping, an exhibition made in Leipzig in autumn 2021. Every act of scaping requires chipping away, reorganising or adding material to create something new. But what does it mean to re-scape, then? Does one strive for improvement, difference for difference’s sake, or rather philosophic repetition in the Kierkegaardian sense, staying on the path so as not to stray?
Rescaping is presented by Limassol Municipal Arts Centre - Apothikes Papadaki in co-operation with Oasis Space for Visual Experimentation, funded by the i-Portunus programme of Creative Europe.

Exhibiting artists: Christina Papakyriakou (CY), Opsis (CY), Caroline H. Thon (DK),
Atli Bollason (IS), Alexia Achilleos (CY/FI), Nicolò Brezza (IT), Konstantina Achilleos
(CY/FI), Tuomas Venäläinen (FI).

«ΣΗΜΕΙΏΣΕΙΣ ΕΝ-ΌΡΑΣΗΣ»: ΠΑΡΈΜΒΑΣΗ ΣΕ ΔΗΜΌΣΙΟΥΣ ΧΏΡΟΥΣ

June 30 - July 6, 2018

Μέσω της μουσικής και της εικόνας επιχειρείται μία παρέμβαση στους εξωτερικούς χώρους.

Μία σύνθεση μουσικής και εικόνας που λειτουργεί ως παρέμβαση σε εξωτερικούς δημόσιους χώρους παρουσιάζει ο χώρος οπτικού πειραματισμού Όαση. Σε μια εποχή που κατακλυζόμαστε από πληροφορίες, πολλές φορές τόσες που είναι αδύνατο να αφομοιωθούν, η δράση αυτή με τίτλο «Σημειώσεις εν-όρασης», προσπαθεί να παίξει με τις αισθήσεις και να λειτουργήσει ως ένα ‘διαφημιστικό διάλειμμα’.

Η παρέμβαση «Σημειώσεις εν-όρασης» βασίζεται στο κείμενο του Rodrigo Garcia «Είστε όλοι σας καθάρματα», το οποίο με ποιητικό και πολιτικό χαρακτήρα, αποτελεί σκέψεις για τη ζωή και την στάση των ανθρώπων απέναντι σε υπαρξιακά ζητήματα. Με τη χρήση τριών διαθλαστικών επιδιοσκοπείων (overhead projectors) και τη μουσικη, ζωντανεύουν εικόνες, τοπία και χρώματα, δημιουργώντας μια υπερεαλιστική αφήγηση, όπου η αποσπασματικότητα και ο ρυθμός έχουν κύριο ρόλο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Live Visuals – Χριστίνα Παπακυριακού, Τζούλια Γεωργιάδου

Μουσική – Δημήτρης Σπύρου

Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Κωνσταντίνα Peter

Γραφιστικά – Χρίστος Γεωργίου

Κατασκεύη – Γιώργος Μαυρογένους

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

30.06 και 01.07

Λεμεσός – Πλατεία Πανεπιστήμιου

04.07

Λευκωσία – Πλατεία Παλαιού Δημαρχείου

06.07